CINECLUB ERROR FILMS

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Tomada en el auditorio Marco Fidel Suárez

EL BAILE (Ettore Escola) sábado 14 de marzo

Una historia donde el protagonista es el baile. Entendido como el ritual humano inherente a la vida en sociedad.

El escenario es sólo uno: una taberna con pista de baile. Los personajes son varias parejas de baile que viven el paso del tiempo en una especie de estado de inconsciencia, donde nada importa más que bailar.
Con el desarrollo de la historia vamos conociendo diferentes facetas de los personajes. Hay que decir que el tiempo interno de la obra es más o menos de 1930 a 1982. Con el transcurrir de la época van llegando las diferentes músicas y modas que vivió el mundo occidental en el siglo pasado. Esto quiere decir que hay factores externos que entran a la historia de manera implícita. La segunda guerra mundial, el auge de Elvis, mayo del 68, etc.

De la película me gusta:
La sicología de los personajes. Cada uno tiene vida propia y es un mundo de ideas y comportamientos. La ambientación del escenario de acuerdo a la época, al igual que la música y el vestuario. La idea principal, pues el baile es un suceso social digno de abordarse desde cualquier punto de vista, académico o artístico. Y demuestra que en el cine, y el arte en general, cabe cualquier tema por complejo, simple o cotidiano que parezca.

EL FANTASMA DEL PARAÍSO (Brian de Palma) martes 10 de marzo

Es la historia de un compositor rockero de finales de los años 60 que escribe una cantata con más de trescientas partituras sobre el Fausto de Goethe. El antagonista es un productor musical y dueño de una famosa discoteca llamada El Paraíso, quien se adueña de la obra del compositor.
Después de muchos sucesos el músico firma un contrato para producir la música de una muy esperada fiesta.

Esta es una historia trágica, cargada de metáforas y con ciertas parodias de El Fantasma de la Opera. La música es muy bien elaborada y da a la trama mayor misticismo. Me gustan mucho los escenarios y la fotografía de la película porque van de acuerdo a la época en que sucede la historia.

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (Robert Wiene) sábado 7 de marzo de 2009

Un filme alemán de los años 20, en blanco y negro y mudo. Este sí que es un clásico del cine mundial, pues refleja mucho lo que era la época, no sólo en el ámbito sociocultural, sino para el arte como tal, pues no se terminaba de inventar el séptimo arte.

Desde la historia, pasando por el lenguaje visual, hasta la interpretación de los actores, me parece a mí una manera de mirar el mundo y los nuevos inventos como un juego donde todo es posible. Algo que sin dudas se ha perdido hoy en día irónicamente, pues la tecnología, el comercio y ese pensamiento consumista que todos, de alguna manera tenemos, nos ha llevado a pensar que si no tenemos una cámara de 100 millones de pesos, como mínimo, no se puede hacer cine, o televisión, o arte en general. Tantas herramientas que tenemos hoy día, no sólo el recurso técnico, sino también la facilidad para comunicarnos, para publicitar, conseguir un buen equipo de trabajo, locaciones, transporte, y no digamos que se acabaron las historias para contar, pues hay por doquier, historias que, si bien ha cambiado la sociedad, permanecen allí esperando ser contadas, algunas se han trasformado, otras han surgido con la época; entonces yo no me explico por qué todavía nos da miedo hacer cine.
¡Las maravillas que hubiera hecho Robert Wiene con las ventajas técnicas que tenemos hoy!

MARAT SADE (Peter Brook) martes 3 de marzo de 2009

Una película extraordinaria, filmada a comienzos de los años 60 cuando en Francia se cocinaba el recordado Mayo del 68. Esta película tiene una fuerte crítica hacia lo que es el mundo Occidental; sus guerras, sus ideales, su moral. Es una historia de conciencia social e irreverencia. Refleja el pensamiento de una época, de una generación de jóvenes que estaban cansándose de lo que ocurría en el mundo del momento: la guerra fría, el comunismo, el capitalismo, el hipismo, en Colombia el nadaísmo. Un mundo que no ha cambiado, pues los problemas son los mismos, sólo ha cambiado la manera de interpretarlos.

Me gusta del filme el hecho de que se grabe en un único escenario sin volverse tedioso, lo que rompe con muchos paradigmas académicos. Me gustan los roles de los personajes y la personificación de éstos. Me gustan los pasajes musicales porque son composiciones muy elaboradas y variadas, además de la instrumentación que tienen.

La historia es dramática de principio a fin y tiene mucho ritmo, lo cual la hace atractiva. En general, es un filme clásico del cine porque define una época, un pensamiento, un contexto que marcó una etapa en la historia de la humanidad.

LOS LIBROS DE PRÓSPERO (Peter Greenaway) sábado 28 de febrero de 2009

Un filme pesado para el espectador, donde la historia se desarrolla a partir del relato de Próspero, el personaje principal.
Es una película experimental donde, como en la música de academia contemporánea, se realiza para los mismos realizadores, productores y personas que saben de cine.

Tiene recursos técnicos muy interesantes como el manejo de la luz, la cámara y la edición. Los efectos de audio son muy buenos y la música también. La puesta en escena se asemeja a la del Circo del Sol por la danza, los colores y la actuación de los personajes, inclusive, se vuelve muy teatral.

LOS FANTASMAS DE GOYA (Milos Forman) sábado 21 de febrero

La fotografía es el gran acierto de este filme. El color, la textura y la escenografía de esta película hacen que la historia se narre con total efectividad. El vestuario, los actores, las locaciones; esto tan difícil de lograr se ve muy natural dentro del filme y eso le da mucho valor.

La trama es interesante y me gusta el hecho de que Francisco de Goya, pintor del siglo XVIII, no es en últimas el protagonista de la historia, aunque sí hace parte del desarrollo de ésta. Además hay que destacar la historia como una tragicomedia al estilo italiano, donde hay drama, humor, tragedia y poesía.

TAN LEJOS, TAN CERCA (Win Wenders) martes 17 de febrero de 2009

Esta película muestra lo mejor del estilo francés. Una historia donde el hilo de la historia lo da la narración del protagonista, un ángel cuyo papel es proteger a los humanos y siempre está preguntándose qué se siente ser mortal, vivir el paso del tiempo, pues como ángel no logra sentir esto; sin olvidar que son invisibles al ojo humano. De este filme hay que destacar los movimientos y planos de la cámara. Comienza con una larga secuencia llena de majestuosidad y virtuosismo. Y prosigue, a lo largo de la película, con tomas de mucha exigencia.